Archivo | julio, 2012

El enigma de el cuervo (2012)

18 Jul
El enigma de el cuervo
En “El enigma del cuervo”, una madre y una hija son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX, y el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan Poe, entonces considerado como un paria. La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horrible asesinato que también se inspira en una de las historias de Poe. El detective se da cuenta de que se trata de un asesino en serie que se basa en las historias de Poe para cometer sus sangrientos crímenes, y le pide ayuda al escritor para detener al culpable. Pero cuando todo apunta a que alguien muy cercano a Poe puede convertirse en la siguiente víctima, ya hay demasiado en juego y el autor decide hacer uso de sus poderes de deducción antes de que sea demasiado tarde.
Cuando de una película no se espera nada, y no se busca más que el mero entretenimiento, es cuando uno ve buenas películas donde los demas exigen buenas películas a los directores, guionistas, productores y actores.
            Exacto como simpatizante y lector de las novelas de Poe, me encontre con un Thriller protagonizado por el, con tensión, misterio y cierta coherencia.
Por mi bien, si hubiese esperado algo de la película me habría decepcionadado como a muchos.
            Desde pequeño, recomendado por mi padre siempre me habían gustado mucho los relatos de Poe. Recuerdo que mi padre me comento que Edgar Allan Poe , le levantaba los finales a Sir Arthur Connan Doyle en las aventuras de Sherlock Holmes que eran publicadas en un periodico. Siempre lo creí, pero hoy no me cuadra que viviendo en distintos continentes pudiesen escribir en los mismos periódicos.
            Volviendo a la película,  Yo creo que esta bien planteada, fantasea sobre los últimos momentos de la vida de Poe que son desconocidos y las causas de su muerte. Y en ese hueco, mete una historia de asesinos en serie e investigaciones.
Dos detallitos que no me encajan sin importancia.
  En un momento dado aparece como pista La capilla de la Santa Cruz, Nuestra parroquia dice alguien. Y la siguiente escena sucede en un bosque en medio del cual hay una iglesia y llegan a caballo. No me cuadra que esto sea la parroquia de unos personajes que viven en Baltimore.
En medio de una espesa niebla poe tiene un tiroteo con el asesino. Mientras Poe dispara al tun –tun sin ver nada. El asesino casi le da cada vez que dispara. Creo que la niebla era espesa para ambos.

Chateau Laroque 2009

9 Jul
Recogida de Nina de Burdeos
Chateau Laroque (Gimont)
Para mi el mejor hotel donde he estado
Castillo reconvertido, manteniendo el encanto
Vistas a los campos
Cada detalle cuenta
Terraza del desayuno
Mis mujeres
No puedo evitar saltarme las poses clásicas de las fotos
Me recuerda El Chateau de Moulinsard

Algo mas que brotes

9 Jul
Buenooooo, esto ya empieza a parecer un jardín
Hasta tenemos un jazmín
El césped ya empieza a ser eso

 Caminos entre las aromáticas
 

Un poco de ocio
Un nísper

 Crec que es un Codony

Les moreres del parquin
Visió desde la casa
Un porc-senglar 
Una valla anti porcs senglars Amb futures mores per a fer melmelada
Al atra banda de la valla heures
Visio de la casa desde l’altre extrem
Potser es aquest el codony
L’entrada amb el padel al fons.

John carter (2012)

6 Jul
Sinopsis
Adaptación de ‘Una princesa de Marte’, la primera novela fantástica de Edgar Rice Burroughs. John Carter es un veterano de la Guerra Civil norteamericana (1861-1865) que se halla en el planeta Marte. Producida por Disney-Pixar, combina imagen real y digital. (FILMAFFINITY)
¿Qué se le pide a una película de aventuras? O mejor Pregunta ¿Qué se le pide a una prelícuala de aventuras hoy?
Lo que yo sabía de esta película era que había sido un gran fracaso comercia, elaborada por el equipo de Pixar.
Ayer la vi. En el canal de Cine de ONO y después de verla he leído algo sobre ella.
La sensación es de que se me hizo pesadita en momentos, y que la historia era muy enrevesada. Pero tenía otros momentos buenos con ciertas dosis de originalidad.
Lo cierto es que hoy en día a una película de aventuras de este calibre le pedimos, Mucha acción, cuando no la hay, queremos  toques de humor y originalidad, la película no nos ha de dejar descansar mas que escasos segundos. Y es que actualmente el listón esta muy alto y estamos mal acostumbrados. Además es difícil crear personajes, entornos y monstruitos nuevos, por lo que la película parece a ratos una imitación de otras. Hace 25 años seguramente hubiese sido un éxito por efectos y originalidad, pero ha llegado tarde.
Es curioso que un libro original, que ha sido fuente de inspiración de tantos otros, cuando es llevado al cine parece que la copia sea él.
Se ve que John Carter es un personaje de una serie de novelas de Edgar Rice Borroughts, el mismo autor que escribió las aventuras de Tarzán. Este autor era muy prolífico y con mucha imaginación, y además de estos tenía otros muchos de los que escribía novelas de aventuras. Tarzán fue llevado al cine y se popularizo hasta la coletilla. Las aventuras de John Carter en Marte no tuvieron esa suerte, sin embargo fueron fuente de inspiración de otras películas como Star-Wars.
         Es el problema de Hollywood, que estropea todo lo que toca, o por la ambición de un gran presupuesto, donde debería haber habido mas sencillez, o bien por exprimir un tema hasta el agotamiento del espectador.

The Artist (2011)

5 Jul

The Artist

TÍTULO ORIGINAL The Artist

AÑO 2011

DURACIÓN  100 min.

DIRECTOR Michel Hazanavicius

GUIÓN Michel Hazanavicius

MÚSICA Ludovic Bource

FOTOGRAFÍA Guillaume Schiffman (B&W)

REPARTO Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ken Davitian

PRODUCTORA Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms

WEB OFICIAL http://weinsteinco.com/sites/the-artist/

PREMIOS 2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.

2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.

2011: 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.

2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)

2011: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones

2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones

2011: Festival de San Sebastián: Premio del público

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película

2011: Premios Goya: Mejor película europea

2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película

2011: Producers Guild of America: Mejor película

2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película

2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director

2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director

2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)

2011: Festival de Sevilla: Premio del público

2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea

GÉNERO Comedia. Drama. Romance
Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo

SINOPSIS Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)

Esta crítica me ha gustado: (Hasta me ha parecido que la película me gustaba más)

El lunar de Marilyn

The Artist no es un homenaje en exclusiva al cine mudo. Tampoco es cine mudo. Es un homenaje presente al cine grande del pasado y, muy especialmente, al gran cine de Hollywood. Es una fiesta, una celebración. Un caudal de cine con sonrisa.

La banda sonora es relevante, incluso en la elección de los silencios.

La única regla formal de Michel Hazanavicius es la ausencia de color –quizás, el número final hubiera ganado en emoción e impacto con el color de ‘Cantando bajo la lluvia’.

El protagonista se apellida Valentin(o), pero recuerda a Douglas Fairbanks.

El cine inunda cada fotograma…

‘Vértigo’ (la música de Herrmann; el jardín de la mansión, tan parecido al cementerio; la búsqueda en el coche…). ‘Umberto D’ (el mismo perro, Flike, salva a su amo). ‘El crepúsculo de los dioses’ (el proyector, la decadencia). ‘Él’ (la habitación desquiciada; el horror de las risas y los gestos). Rebeca (la sobrexposición de luz en esa alcoba). ‘El nacimiento de una nación’ y su trepidante montaje en paralelo… El plano Lubitsch de las escaleras, preciso y elegante: unos suben y otros bajan, pero el cine fluye sin parar. Algún destello hay de ‘Ciudadano Kane’ y de ‘Sunrise’… El catálogo de citas sería interminable y, sin embargo, se incorporan al desarrollo de la historia con toda naturalidad. No se trata de guiños o de adornos navideños: son parte de la esencia de la cinta.

Hablan los carteles: GUARDIAN ANGEL, LONELY STAR…

El protagonista se hunde. Intuimos un desenlace similar al de ‘Ha nacido una estrella’ –más de una vez, he pensado en la sonoridad de la frase: “Soy la señora de George Valentin” como colofón sonoro a la película.

Es excelente la pesadilla con efectos de sonido o, más bien, la idea muy original de que los efectos de sonido sean, en palabras de Max Estrella, “el dolor de un mal sueño”.

La sonrisa de Jean Dujardin es el hilo conductor de la película. Esa sonrisa simboliza una manera de hacer cine. Un cine puro, felicísimo, sencillo, intemporal. Lo nuevo (ella) se alía con lo viejo (él) y, juntos, inventan a Gene Kelly.

De la aleación del mudo y el sonoro nace el musical. Y el cine nunca pierde la sonrisa.

Mi punto de vista:



Al principio me parecio, graciosa, divertida y oríginal, pero la segunda mitad se me fue haciendo pesadita , no se si los metrajes de las películas mudas aguantaban los 100 minutos de esta, o si la historieta melodrama ya no tiene cabida hoy y no se si las actuaciones del cine mudo son más dificiles que con voz, ya que obligan a dominar y exagerar los gestos de la cara.


La Historia lo dicho un melodrama con Hapy end.


Las actuaciones deben ser buenas porque se les entendía sin grandes Histrionismos faciales.


Pero la hubiera hecho durar un poquito menos.

I como Icaro (1979)

5 Jul

TÍTULO ORIGINAL I… comme Icare
AÑO 1979
DURACIÓN 123 min.

DIRECTOR Henri Verneuil
GUIÓN Didier Decoin, Henri Verneuil
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Jean-Louis Picavet
REPARTO Yves Montand, Michel Etcheverry, Roger Planchon, Pierre Vernier, Jacques Denis, Georges Staquet
PRODUCTORA Antenne 2 / Société Française de Production / V Films
GÉNERO Thriller

SINOPSIS Un fiscal descubre los entresijos de una organización secreta que le ha costado la vida a un jefe de Estado: un individuo normal puede cumplir actos contrarios a su conciencia mediante el método de «sumisión a las órdenes». Un film basado en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy y la posterior investigación del magnicidio. (FILMAFFINITY)

Cómo hacer una película de 123 minutos y que ni un solo minuto resulte aburrido

Pelicula de la que tenía un lejano y grato recuerdo. Recordaba tres escenas, la inicial, del asesinato del presidente, el final y el experimento de Stanley Milgram acerca de la autoridad y la obediencia en la sociedad civilizada, lo encuentro brutalmente inteligente.

Volverla a ver con más de 30 años de por medio y ver que salvo la banda sonora un poco obsoleta la película mantiene su interés, gracias a una investigación inteligente y una buena actuación de Yves Montand.

La película sostiene la teoría de que las fuentes del poder están por encima de los gobernantes y que estas fuentes obedecen a intereses económicos y para ello manipulan información o eliminan jefes de estado. Pero al margen de este tema la película acaba siendo un Thriller apasionante

Muy buena película y perfectamente recomendable.

Por si alguien se ha quedado con la duda sobre lo que es el experimento mentado voy a intentar describir la escena.

El protagonista en su investigación va a la universidad donde es invitado a presenciar un experimento sin ser visto desde un cristal/espejo. El experimento consiste en que a partir de unos voluntarios quieren demostrar que mediante un castigo físico cuando uno comete un error, uno recuerda y aprende para no equivocarse de nuevo. Para ello uno de los voluntarios hará el papel de alumno y memorizará una serie de palabras relacionadas. Ejemplo Cielo: Azul Lobo: Feroz, luego cuando le digan el adjetivo, el tendrá que repetir la palabra. Pero esto lo hará sentado en una silla conectada al pupitre del otro voluntario que preguntara por las palabras a relacionar. Si el voluntario alumno se equivoca, el otro le proporcionara una descarga eléctrica de 15 voltios que se incrementará en 15 más después de cada error.


A medida que el alumno se equivoca, las descargas empiezan a ser dolorosas y graves, pero el maestro obedeciendo a una autoridad continúa hasta que su naturaleza le indica que debe desobedecer a la autoridad y negarse a seguir. Luego se descubre que el alumno era un actor y que la descarga era fingida. Pero al protagonista que esta detrás del cristal también le recrimina. ¿Cuánto ha tardado usted en tratar de parar el experimento?

Untouchable (2011)

5 Jul
Intocable

Intocable
TÍTULO ORIGINAL Intouchables (Untouchable)
AÑO 2011

DURACIÓN 109 min.

DIRECTOR Olivier Nakache, Eric Toledano
GUIÓN Olivier Nakache, Eric Toledano
MÚSICA Ludovico Einaudi
FOTOGRAFÍA Mathieu Vadepied
REPARTO François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann

PRODUCTORA Quad Productions / Gaumont / TF1 Films / Ten Films / Chaocorp production / Canal + / Cinecinema

WEB OFICIAL http://www.intocable-lapelicula.com/

PREMIOS 2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película

2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva – Clausura

2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)

GÉNERO Comedia. Drama
Amistad. Discapacidad. Basado en hechos reales

SINOPSIS Como resultado de un accidente de parapente que le ha dejado tetrapléjico, Philippe, un rico aristócrata, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. En una palabra, la persona menos indicada para el puesto. No obstante, entre los dos, acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y las medias del chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que salen chispas transformándoles en… «Intocables». (FILMAFFINITY)

Sobre un trasfondo de escenas de humor, desternillantes y divertidas, transcurre un drama, la forja de una amistad, un nuevo Pigmalion bidireccional en este caso. Que triste los que se quedan únicamente con la idea de que es una comedia divertida, y no ven más allá.

Desde pequeño recuerdo la cara lánguida que había que poner ante un enfermo grave o ante un señor muy mayor. Lo cierto es que nunca he sabido que cara poner o como comportarme. Eso si he sido siempre muy respetuoso.

Esta película nos recuerda o enseña, que salvo los soberbios, vanidosos o autocompasivos, lo que quieren esas personas es vida y ganas de vivir. Si eres una persona optimista y vitalista, comparte con ellos estas sensaciones y no permitas que los tabúes y prejuicios te transformen en un carapalo.

Esta película hace recuperar la ilusión de vivir a un Parapléjico que aprende a romper estereotipos al tiempo que un joven arrabalero es instruido sin darse cuenta. Ambos mundos se juntan y como Pigmalión se nutren uno del otro.

Película Muy buena y recomendable. Como no, francesa, Que se aparten los Yankees con sus megas producciones, sus segundas partes, terceras y cuartas. Y que aprendan a hacer cine con un poco de imaginación y un presupuesto bajo.

El otro día pensaba:

Si algún día se tuviera que hacer una película sobre mi vida. Los americanos tendrían que contratar un actor, para que histrionizase mi personaje y exagerase bien mi papel. Los franceses me contratarían a mi, porque nadie mejor que yo puede hacer mejor el papel de mi mismo, y los indios tendrían que contratar un cuerpo de baile de doscientas personas para que ejecutase una danza después de cada hecho relevante.

Sospechosos habituales (1995)

5 Jul

Sospechosos habituales

TÍTULO ORIGINAL The Usual Suspects
AÑO 1995

DURACIÓN 105 min.

DIRECTOR Bryan Singer

GUIÓN Christopher McQuarrie

MÚSICA John Ottman

FOTOGRAFÍA Newton Thomas Sigel

REPARTO Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak

PRODUCTORA Polygram Film Entertainment / Spelling Films International

PREMIOS 1995: 2 Oscars: Mejor guión original, actor secundario (Kevin Spacey)

1995: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)

1995: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, guión original. 3 nominaciones

1995: Nominada al César: Mejor película extranjera

1995: 2 premios National Board of Review: Mejor reparto, actor secundario (Kevin Spacey)

1995: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Kevin Spacey)

GÉNERO Thriller. Intriga
Crimen. Película de culto. Policíaco

SINOPSIS Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente especial del servicio de aduanas de EEUU, está investigando las causas del incendio de un barco, en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, que provocó 27 víctimas mortales, aunque todas parecen haber sido asesinadas. Su única fuente de información es Roger Kint (Kevin Spacey), un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. En comisaría, Kint cuenta que todo comenzó seis semanas antes en Nueva York, cuando cinco delincuentes, cinco «sospechosos habituales», fueron detenidos para una rueda de reconocimiento relacionada con el robo de un camión de armas… (FILMAFFINITY)

LA ALARGADA SOMBRA DE Kaiser Sosé






Es una obra manierista que tiene en cuenta todos los tópicos clasicos del cine negro y del cine en general, y apoyandonos en ellos los protagonistas, policías y ladrones y los espectadores somos sorprendidos cuando el director basandose en que confiamos en ellas, se las salta y nos engaña a todos. Esta es gran parte la gracia de la cinta y su narrativa. Ademas de la creación de la representación del mal Kaiser Sosé que intimida a los protagonistas e intriga al espectador. El personaje recuerda al Profesor Moriarty que esta detrás de todo crimen que se comete en la sombra. Su mencion hace temblar a la gente como hacía Voldemor.






Una película recomendable para ver con calma y sin sueño.

Insidious (2010)

5 Jul

TÍTULO ORIGINAL Insidious
AÑO 2010
DURACIÓN 102 min.
PAÍS USA

DIRECTOR James Wan
GUIÓN James Wan, Leigh Whannell
MÚSICA Joseph Bishara
FOTOGRAFÍA David M. Brewer, John R. Leonetti
REPARTO Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, Andrew Astor, Lin Shaye, Leigh Whannell, Angus Sampson
PRODUCTORA Alliance Films / Blumhouse Productions
WEB OFICIAL http://www.insidious-movie.com/
GÉNERO Terror
Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos. Thriller psicológico

SINOPSIS Josh (Patrick Wilson), su esposa Renai (Rose Byrne) y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Pero, tras un desgraciado accidente, uno de los niños entra en coma y, al mismo tiempo, empiezan a producirse en la casa extraños fenómenos que aterrorizan a la familia. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO PERSONAL
Las películas de terror para verlas bien, hay que verlas sin interferencias externas, es decir sin olores a palomitas, ni ruido de las mismas, si el publico va a empezar a chillar es preferible verlas en casa, y a poder ser solo. Pocos amantes del cine de terror se atreven a verlas así.

Recuerdo cuando iba solo al cine, una sesión doble del Spring, casi acabar escondido detrás de la butaca, y estas cosas solo pasan estando solo.

Esta película me ha gustado, los comportamientos de los protagonistas son racionales, esta bien planteada, y eso que empieza como casi todas. Familia joven con 2 o tres hijos se traslada a vivir a una casa nueva, y empiezan a ocurrir cosas.

Pero para mi esta vez es distinta, es coherente, hay un toque de humor con la aparición de unos cazafantasmas y sus chismes para verificar la existencia de fantasmas. Pero la pelicula da canguelis y algún que otro susto.

El final es basicamente un divertimento, muy socorrido en las películas de terror.

En otro tiempo hubiese sido un tema de exorcismos, hoy tiene más credibilidad la paranormalidad.

Un detalle que me ha gustado leyendo críticas a la película, es que es una película de un presupuesto muy bajo. Esto siempre me gusta, estoy un poco saturado de Megaproducciones.

Tintin El secreto del Unicornio (2011)

5 Jul

TÍTULO ORIGINAL The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn
AÑO 2011
DURACIÓN 107 min.
PAÍS USA

DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish (Cómic: Hergé)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation, Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Mays, Toby Jones, Enn Reitel, Joe Starr, Mackenzie Crook, Kim Stengel, Gad Elmaleh, Tony Curran, Cary Elwes, Sebastian Roché
PRODUCTORA Amblin Entertainment / Paramount Pictures / Sony Pictures Entertainment
WEB OFICIAL http://www.tintin.com/
GÉNERO Animación. Aventuras
Cómic. 3-D

SINOPSIS Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. (FILMAFFINITY)

Comentario Personal

Soy un forofo y seguidor de Tintín desde 1960, La película desde muchos aspectos puede ser una obra de arte, pero desde el punto de vista de un seguidor de Tintín es un desengaño. El único personaje que se mantiene fiel al libro es Milú. Ni Tintín ni el Capitán responden a sus personajes, ni siquiera Hernández y Fernández de los que obvian sus conversaciones. En resumen un gran desencanto y la Sensación de que se han leído a Tintín no para disfrutarlo, sino para tomar ideas para un guión. Cuando Herge dijo que solo Spielberg podría hacer una película sobre Tintín, se equivocó, no tuvo en cuenta el espíritu yankee y destrozón de Hollywood. Si bien me extraña que Peter Jackson (Productor), que tan bien reprodujo el paso del libro el Señor de los Anillos al cine, esta vez permita tantas infidelidades al libro.



Tratando de hacer una crítica quitándome el rol fetichista de Tintín. En primer lugar diré que algunas películas de animación me han deleitado mucho, pero esta no. Como adulto diré que le falta humor y un exceso de fantasía, y con mentalidad infantil diré que es muy larga y difícil de seguir.